Thu, January 04, 2018

Live :: Scott Kelly & John Judkins + Peter Wolff // 11. Jan. 2018

Scott Kelly accompanied by John Judkins

Scott Kelly is one of three founding members of the legendary band Neurosis of Oakland, California. Has been writing and publishing music since 1985 with Neurosis, Tribes of Neurot, Blood and Time, Shrinebuilder, Corrections House, Mirrors For Psychic Warfare and his solo acoustic project, as well as being part owner of Neurosis' record label Neurot recordings.
With his unmistakable deep growl, his fearless lyrical honesty, and rich, spare guitar work, Mr. Kelly lays everything on the line. Only a true artist would be so willingly and completely exposed. So intensely focused on truth, redemption, and healing. So in tune with the song he has always heard inside. His path has been a narrow, dark, and difficult one. But with his most recent work, Scott Kelly shows that his strength and vision has endured it all.

John Judkins is a multi-instrumentalist from Middle Tennessee. He is a founding member of the alt-metal group Laser Flames on the Great Big News (guitar/vocals,) as well as guitarist for apocalyptic prog-rockers The Protomen and bassist for Murfreesboro, Tn's Seafood Hotline. John has spent years as a touring bassist with former and current Relapse Record's bands Today is the Day (2008-2010) and Rwake (2010-present.)

“Kelly is primarily known for his day job in the legendary band Neurosis, as well as in acts like Shrinebuilder, Mirrors for Psychic Warfare, Corrections House, Tribes of Neurot, Blood & Time, etc. Thankfully, I was hip to the stripped down, minimalist music he creates alone, as well. The profoundly poignant content he manifests as an individual, or within the set up as Scott Kelly & The Road Home, is a soul-searing testament to his earnest talent. (…) As for the people in attendance, the significance of our collective, communal-like experience was evident. Complete silence hung like a haze during these songs. No one dared utter a word as we stood transfixed, only applauding as each came to an end. (…) There would be a fantastic sonic representation of the varying periods of output from Kelly’s solo legacy, as songs “The Wash Of The Sea” and “Endless” from 2016’s “Push Me Onto The” EP were played. There were returns to the 2012 album (…), as well, with “The Sun Is Dreaming In The Soul” and “We Let The Hell Come”. The ladder was delivered with sections of undiluted aggression channeled, via electrified instrumentation and performer angst.”

- Pat “Riot” Whitaker, RiffRelevant.com on Scott and John’s live performance in Asheville, August 12th, 2017. To get a more in-depth look on Scott and John’s performance, please see the full live review https://www.riffrelevant.com/2017/08/12/scott-kelly-w-john-judkins-live-....

Doors 2000 :: Official website :: Facebook Link

Tue, November 28, 2017

Live :: Hang Massive - 04. Dec. 2017

Im Dezember 2011 veröffentlichte Hang Massive ihr erstes Online-Musikvideo 'Once Again'. Das Video ging super schnell viral und wurde bereits über 40 Millionen Mal auf allen Teilen der Erde online angesehen. Dieser Erfolg führte so viele Menschen zu einem wundervollem neuen Instrument und ein neuer Tribe, der nicht genug von den vielseitigen Klängen dieses tief berührenden Instruments bekommen kann, war geboren.
Hang Massive sind derzeit auf Welttournee, und berühren die Herzen mit einer Mischung ihrer früheren Live-werke und Songs des Albums Distant Light . Erfolgreiche Touren durch Europa, Russland, Indien, Australien, und Neuseeland verhalfen der Band und den Produktionen zu weltweiter Anerkennung.

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Doors 2000 :: Damage 30€ :: VVK Link

Tue, November 28, 2017

Bass Bass Bass Live :: Lee Berwick (UK) - 01. Dec. 2017

Special Set Bass Music mit Lee Berwick (Digidub / London)

Lee Berwick ist ein Londoner Sonic Artist, der mit dem Namen Digidub von 1989 bis 2006 sein standing begründetet.
Digidub war Lee's Plattenlabel und erstes Tonstudio, und sein Projekt unter diesem Namen war akiv als Label, Soundsystem, Band, DJ-Projekt und Remix-Artist und hat auf 4 Kontinenten reichlich Anerkennung gefunden.

Sound-Insider schätzen die Bassqualität an Bord der Stubnitz. Im Vorschiff ist eines der wirklich guten Bass-Erlebnisse in Hamburg, und im Konzertsaal ist der große differenzierte Bass ein Höhepunkt. Wenige wissen, dass die Bassanlage im ev. einzigen Konzertraum unter der Wasserlinie (seit 12 Jahren an Bord) noch nie vollständig mit Treibern ausgestattet war. Dies hat nun die BKM Förderung "Technische Erneuerungs- und Sanierungsbedarfe von Livemusikspielstätten in Deutschland" möglich gemacht.

Für die Einweihung hat sich die Stubnitz den geeigneten Artist ausgesucht. Lee Berwick hat eine ganze Sammlung von Stil-überschreitender tanzbarer Musik mit einem Fokus auf interessante Bassqualität, die er in der Vergangenheit bereits an Bord gebracht hat und für diese Gelegenheit nach Hamburg bringen wird. Er nennt es ein Set von digickal roots oriented nonsense and late 60′s melodic Jamaican tunes. Die Liebhaber dürfen ein paar Stunden im Bass baden.

Lee spielt wie er mag und solange er Lust hat.

Lee Berwick Official Homepage :: Lee on Soundcloud

Doors / Begin 22 Uhr. :: Damage 8€

Sat, November 11, 2017

Jazz Rock Live :: Marutyri (NL) - 23. Nov. 2017

Marutyri is an in Rotterdam based, instrumental fusion band. The deep and solid grooves, intense harmonies, story telling solo’s and the well arranged parts, make Marutyri unique in the today’s’ music world and the tougher-than-ever music business.
The band got off to a flying start since their founding in September 2014. In 2015 Marutyri played on the worldwide renown North Sea Jazz Festival, and, they won the prestigious NPO Radio 6 Soul & Jazz Award for Best Talent. In the same year, the band was invited to and played several times on the popular Dutch TV-show “De Wereld Draait Door”. The EP “The Tribe” was released in June 2015 and received a number of good critics.

How did this band become successful on such short notice? Well, not only by delivering hard work and interesting compositions, but also by making stunning live videos and working in a deadline based strategy: it all turned out to be highly effective. Most of the compositions, the arrangements and the project planning come from the band leader and bass player Rik van der Ouw. The band members share their artistic ideas, work hard and strongly focus when they send the music into the world.

The founders of the band became friends back in 2011 when they started studying at Codarts, the conservatory of Rotterdam. After going through various and different bands and projects (such as soul/funk formation Grant with the talented vocalist Jared Grant) they decided, instead of just listening to the fusion music, to make it their own and produce it themselves.

Reviews: "The build-up is almost ‘symphonic’ indeed, with a beginning and an end, with clear parts in the middle and which are not repeated in the composition. Impressive". - Jan Piet Hartman, Jazznu.co
"Alternately, musically compelling and equipped with its own identity, Marutyri on ‘ Inner Movements ‘ sounds like a well oiled collective for which a bright future in play". - Erno Elsinga, Jazzenzo
"In short ‘ Inner Movements ‘ is an excellent jazz rock Made in Holland". - Cok Jouvenaar, Popunie.nl
"Marutyri, this young band seems to be building its brand awareness thorough – also if you have nothing with the music that these musicians play – you can almost not ignore that". - Jan Piet Hartman, jazznu.com

Line up:
Rik van der Ouw – bass guitar, synth bass
Ruud van Halder – guitars
Thijmen Oberink – keyboards
Maurice Slot – drums
Roy Gielesen – percussion
Dennis te Woerd – tenor saxophone
Floris Windey – trumpet, flügelhorn
Yiannis Marinos – trombone

Facts:
– The band is founded in september 2014.
– December 2014, release first EP: ”The First One”.
– June 2015, release second EP: ”The Tribe”.
– Spring and summer 2015, club- and festivaltour in the Netherlands and Belgium
– 11/07/’15, show on North Sea Jazz Festival ’15, Mississipi stage.
– NPO Radio 6 Soul & Jazz Award: Beste Soul & Jazz talent.
– Marutyri played already 5 times in the famous dutch tv-show ”De Wereld Draait Door”.
– April 7th 2016, release full-lenght album: Inner Movements (on Challenge Records International).
– Spring and summer 2016, club- and festival tour in the Netherlands, Germany and Belgium.

Official website

Doors 2000 :: Damage 18€

Sat, November 11, 2017

Live :: Yat Kha - 14. Nov. 2017

Yat-Kha - Music and throat singing from the Altai-Sayani Mountains of Tuva (southern Siberia). / Musik und Kehlkopfgesang aus dem Sajangebirge Tuwas (Südsibirien).

Yat-Kha gehören zu den erfolgreichsten Gruppen Sibiriens. Benannt nach einer mongolischen Zither, machte ihre Fusion von traditioneller Musik mit westlichen Rockvarianten den Kehlkopfgesang ihre Heimatrepublik Tuwa international bekannt.
Der ultra-tiefe Kehlkopfgesang (genannt Kargyraa) von Albert Kuvezin, dem charismatischen Kopf und Gründer der Band, macht Yat-Kha einzigartig und unverwechselbar.
Seit Mitte der 1990er Jahre touren Kuvezin und Perkussionist Zhenia –Rasputin-Tkachev durch die Welt und waren mit unterschiedlichen, internationalen Besetzungen zu Gast auf allen renommierten Weltmusikfestivals in Europa, Kanada, Japan, China und Russland. (WOMAD Helsinki, UK, SFINKS, Roskilde, Glastonbury, Sziget)

Albert Kuvezin - vocals, Throat Singing, Guitar, Yat-Kha Evgeny "Zhenya" Tkachov - drums, Percussion Sholban Mongush - igil, vocal

http://yat-kha.ru/en/biography :: https://yat-kha.bandcamp.com/ :: https://en.wikipedia.org/wiki/Yat-Kha

https://www.youtube.com/watch?v=iMLEtpTTUFQ :: https://www.youtube.com/watch?v=1IIteq1cAQc :: https://www.youtube.com/watch?v=oMTT1JQd89k :: https://www.youtube.com/watch?v=CNmijHU2AeA

AWARDS and PRIZES:
1990 - Special Prize of Brian Eno at International Contest “Voice of Asia”, Almaty, Kazakhstan
1996 - Grand Jury Prize of Radio France International Contest “Pop and Rock a la East”
1997 - 1st prize for “Dyngyldai” video and documentary at MIDEM, Cannes, France in category Low Budget (director Gerd Conradt)
1999 - Prize of German music critics for originality
2002 - Prize for best club performance in Ethno-Music genre, Moscow
2002 - BBC Radio 3 Award in World Music in category Asia/Pasific
2007 - “Golden Iria” award in category “Legends of Siberian Ethno-Music» at festival “Sayan Ring”, Shushenskoye, Russia
2009 - “Golden Altai” award in category Best Singing at World Music Festival in Altai.

Türe 1930 :: Konzert 2030 :: VVK: http://www.fair-tix.de/tickets/ms-stubnitz/

Wed, October 18, 2017

Live :: Radare (DE) - 30. Oct. 2017

Radare’s songs are slow moving, played deliberately with intensity and patience. The setting is gloomy, even eerie at times. While former projects were deeply rooted in noise music, the Wiesbaden-based four-piece got together to dedicate themselves to quieter and simpler compositions—while relying more on Rhodes piano, brushed drums, brass sections, and mellow tremolo guitar sounds.

Radare’s debut album, “Infinite Regress”, released in 2010, was a first attempt at creating a distinct sound, incorporating the trombone as an unconventional instrument. With their sophomore album, 2011’s “Hyrule”, the band established a compositional style that laid the groundwork for their third record, to be released in 2015. In terms of musical structures, the arrangements on this collection of songs steadily follow an underlying narrative to support the approach of musical storytelling.
Fascinated by the romantic but spooky themes of Angelo Badalamenti, the introspection of Bohren & Club Of Gore, and the grittier works of Talk Talk, Radare create the kind of mood where calmness turns into unease, and the line between comfort and uncertainty begins to blur.

Henrik Eichmann (drums, keys, clarinet)
Matthias Jurisch (bass, trombone)
Fabian Bremer (guitars, keys)
Jobst M. Feit (guitars, keys, synths)

Doors 1930 :: Damage 13€ :: Bandcamp Link :: Facebook Link

Wed, October 18, 2017

Live :: Band of Holy Joy (UK) + Ben con Cello Band (DE) - 28. Oct. 2017

Am Samstag 28.10.17 live auf der MS STUBNITZ: Die legendären The Band Of Holy Joy aus London mit ihrem neusten Album FUNAMBULIST WE LOVE YOU! Support: Ben con Cello Band (Ben, Ekkehard und Gazzo) und unser DJ-Collective. We're going to have a ball! Be there or be square!

Türe 19 Uhr :: Konzerte ab 20 Uhr :: Aftershow ab 23 Uhr :: VVK :: BoHJ website :: BoHJ Facebook Link

The Band of Holy Joy sind im Oktober auf einer kleinen Deutschlandtour in Oberhausen, Köln und Hamburg und versprechen durch jahrzehntelange Erfahrung ein Konzert der Extraklasse.
Mit ihrem neuen Album: FUNAMBULIST WE LOVE YOU (VÖ:27.10.) erzählen sie leidenschaftliche Geschichten auf einer Mission zwischen Post-Punk-und Psychedelic!
Mit großen Songs getragen von wunderbaren Lyrics Johny Brown‘s und bezaubernden Melodien ummantelt vom zarten Postpunkcharme der 80er ziehen sie jeden Besucher in ihren Bann.

After Show: Decline and Fall; pop & wave mit Johnny Brown und Stahlmusik

Wed, October 18, 2017

Live :: HAUX (UK) - 26. Oct. 2017

Zwischen verträumtem Folk und elektronischer Melancholie, hingehaucht und hingetupft mit zarten Gitarren und Echo-gleichen Chören im Hintergrund: so schimmert HAUX, die rauchige Silhouette des US-amerikanischen Musikers Woodson Black.
Woodsons Stimme formte sich in den stillen Wäldern und ländlichen Landschaften der Berkshires, wo der Musiker aufwuchs. Woodson Black hat ein Faible für Fotografien von einsamer Naturschönheit, die seinen ästhetischen Weg formten und HAUX inspirierten. Gefangen von der Musik, doch noch nicht bereit für die Bühne, besuchte Woodson die Northeastern University mit dem Hauptfach Musikmanagement.
Ein Praktikum bei einer Plattenfirma brachte ihn nach London und schnell verfiel er der Stadt, machte sich vertraut mit der Szene und schrieb für mehrere Musikmagazine. Viele Konzertabende, versunken in die Auftritte von Lucy Rose, Daughter und Keaton Henson, bildeten das Fundament seiner Verschmelzung von Intimität und Integrität.

Während Woodson für andere Künstler arbeitete, kreierte er im Hintergrund seinen eigenen Sound und holte sich von Zeit zu Zeit Feedback von seinen Freunden aus dem Business ein. Als sich die Gespräche nicht mehr um seine berufliche Zukunft in der Musikindustrie drehten, sondern um die Weiterentwicklung von HAUX, ergriff Woodson die Chance.
Die Zeit war reif und jeder Teil von Woodson floss ins Schreiben, Produzieren, Mischen, Fotografieren und Filmen, um jedes Element von HAUX einzufangen. Die daraus entstandene Debütsingle -- All We’ve Known – entstand so zwischen seinem Familienhaus in den Berkshires und seiner kleinen Wohnung in Hackney.

Hosted by Selective Artists and OHA! Music :: Youtube Link :: Facebook Link

Türe 19:00 :: Konzert 20:00 :: VVK

Wed, October 18, 2017

Grindcore Live :: Bestial Vomit (Peru/Italy) - 22. Oct. 2017

Grindcore aus Peru / Italien

Fri, September 15, 2017

Live :: Onry Ozzborn (Fake Four) & DiscoCtrl (Audiolith) - 01.10.2017

präsentiert von Audiolith & Off The Radar

ONRY OZZBORN :: Audio Link
Michael Martinez, eher bekannt unter seinem Künstlernamen Onry Ozzborn, ist Rapper und Produzent, ansässig in Seattle. Als Mitgründer der alternativen Hip-Hop-Bands Grayskul (Rymesayers) und Dark Time Sunshine (Fake Four) steht sein Stil in direkter Tradition des "goldenen Zeitalters" des Hiphop und erinnert an die Attitüde und Intelligenz von Rakim und Kool Keith. Seine Beats sind experimentell und elektrisierend. Zuletzt veröffentlichte er 2016 das Album "Duo" bei dem Label Fake Four Inc. mit den Gästen Aesop Rock, Kimya Dawson, P.O.S, Nathan Quiroga of Iska Dhaaf, Terra Lopez of Sister Crayon und Rob Sonic


DISCOCTRL :: Audio Link
Zwischen der Leichtigkeit des Seins, Selbstzweifeln & Chancenungleichheit hält DiscoCtrl mit fünf Fingern das Mikrophon – und vielleicht auch ein wenig sich selbst daran fest – weil er nur dann ganz genau weiß, was er tut. Im Oktober 2013 veröffentlichte der Rapper mit seiner Crew Image Ctrl das Album “Better Living Through Image Ctrl”, seit 2016 gibt es neue Soloprojekte in Kollaboration mit befreundeten Produzenten. Aufgewachsen in Austin und Berlin, ist DiscoCtrl durch zwei sehr unterschiedlichen Welten geprägt. In Texas bewegte er sich auch abseits der weißen Mittelschicht und lernte zuerst in der Schule, später als Koch und Student, Amerika sowie den Rassismus und Klassismus der amerikanischen Justiz kennen. Neben dem vorherrschenden East Coast & Third Coast Hip Hop kam DiscoCtrl im mexikanisch geprägten Austin unter anderem mit Screw Music in Berührung. Als der Zivildienst ihn zurück in die Heimat Berlin orderte, hing Disco vor allem mit der Antifa und verliebte sich in das dreckige, schlagende Herz der Stadt: Techno. Seine Musik ist beeinflusst vom NYC der 80er, der East Coast der 90er, Austin in den 00 Jahren & dem Berlin von heute.

Türe 20 Uhr :: Programmbeginn 21 Uhr :: Eintritt 15€

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